Qui est BACHAND?

BACHAND

LA DESIGNER ET L’ARTISTE PEINTRE

La base du succès de Danyelle Bachand vient de sa ténacité et de son travail acharné. La source de sa passion comme peintre vient de ses années à créer le visuel artistique pour des revues de coiffure. Son travail a été publié mondialement. Elle a aussi partagé ses visions de tendance avec des milliers de téléspectateurs avec sa propre série télévisée “Coiffure à la une”. Danyelle a aussi tenu une chronique mensuelle dans des revues Canadiennes et Australienne. Elle est aussi auteur d’un livre comportant sur le succès au travail. Elle a partagé ses vues et emballé des milliers de coiffeurs autour du monde, incluant le Canada, les États-Unis, la France, l’Angleterre, le Portugal, les Pays-Bas, la Grèce et l’Australie.

Elle vit maintenant sa passion de la peinture à temps plein. Elle est bachelière en Arts de l’Université Laval. Ses visions artistiques en peinture sont teintées de son bagage humain et émotif relatant sa longue expérience à travailler avec des gens de partout dans le monde. Elle peint les émotions profondes qui s’échappent par le regard et les sentiments d’un vécu intérieur qui cherchent à se camoufler. Elle utilise la texture du mortier et du bois comme empreinte du vécu de ses personnages et y ajoute les traces colorées laissées par leur message. On y retrouve un hommage aux gens du monde…

Démarche artistique

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Je crois que quelle que soit la démarche artistique de l’artiste, l’œuvre possède un lien étroit avec le vécu et le regard intuitif (conscient et inconscient) de l’auteur. Ce sont ces liens qui entraînent l’artiste à dialoguer avec l’œuvre durant sa conceptualisation. L’expérience sensible et poétique joue un rôle prédominant dans ma passion pour l’art. Cette expérience est unique lorsqu’on est habité par une vision, elle nous fait vivre une relation intime avec le matériau et ce, durant tout le processus de création. L’expérience sensible est pour moi cette source d’inspiration et je désire maximiser ses ressources pour conduire à l’évolution constante de ma démarche artistique qui est axée sur un langage émotif.

D’où me vient cette fascination?
Vingt ans de travail en lien étroit avec des gens de partout dans le monde sont les racines de mon cheminement. Mon expertise antérieure m’a amené plus d’une fois à devoir communiquer avec des gens de langues étrangères. Le langage expressif me servit d’appui à maintes reprises à la compréhension verbale. J’en ai développé une fascination envers l’expérience sensible de l’autre. Le terreau émotif de l’individu s’est donc retrouvé à la base de ma trajectoire réflexive. Cette intarissable source d’inspiration me questionne et oriente mon travail vers la compréhension des multiples et parfois fugitives expressions de l’émotivité humaine. Liée à une démarche artistique, cette subtile attention à toute expérience sensible de l’émotion ouvre la porte à la recherche qui me préoccupe. Dans ma pratique, je pousse l’expérience sensible du pictural par la manipulation tactile du rendu émotif. Je recherche une voie d’accès, une « aire de pénétration » chez le récepteur de l’œuvre qui serve de signal d’alarme. Une sorte d’arrêt dans le temps susceptible d’éjecter le regardeur de son monde extérieur et le conduire à un bref moment de syntonie avec un instant vécu, bref de lui faire partager l’éclair fulgurant mais fugace d’une réaction émotive. J’utilise beaucoup mes mains comme un lien entre ma propre intériorité et l’émotion que je veux faire surgir de l’œuvre. Cette connexion privilégiée me permet de manipuler le sens profond du non-dit de l’œuvre et de tenter de lui donner un pouvoir visuel intense avec le support de la texture. Le modelé textural devient donc le langage de l’œuvre, il révèle ses secrets soit par la subtile intervention des marques laissées par le mortier ou par ses cicatrices empreintes sur le support. Tous ces éléments soutiennent la base de mon questionnement. Ils forment un ensemble indissociable pour mener une recherche cohérente sur le rendu de l’émotion et de son impact poétique sur le regardeur.

Imaginaire

Imaginaire
48" x 60"
Acrylique sur toile

J'ai travaillé ce tableau avec l'espace comme point de départ. Cette fois-ci je pousse l’exercice à ma démarche sur la solitude et la mélancolie. Je peins tout l’espace en pâle et j’utilise le bleu pour définir les formes. Ironiquement, le bleu devient l’espace et le pâle appliqué comme couleur de fond devient la forme. Je laisse la couleur de l’espace devancer les formes de représentation et jouer la dualité entre « fond » et « sujet». Ce que j’aime particulièrement dans cette toile est que j’ai aussi réussi à y ajouter l’émotion que je lie à ma démarche personnelle.