Démarche artistique

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Je crois que quelle que soit la démarche artistique de l’artiste, l’œuvre possède un lien étroit avec le vécu et le regard intuitif (conscient et inconscient) de l’auteur. Ce sont ces liens qui entraînent l’artiste à dialoguer avec l’œuvre durant sa conceptualisation. L’expérience sensible et poétique joue un rôle prédominant dans ma passion pour l’art. Cette expérience est unique lorsqu’on est habité par une vision, elle nous fait vivre une relation intime avec le matériau et ce, durant tout le processus de création. L’expérience sensible est pour moi cette source d’inspiration et je désire maximiser ses ressources pour conduire à l’évolution constante de ma démarche artistique qui est axée sur un langage émotif.

D’où me vient cette fascination?
Vingt ans de travail en lien étroit avec des gens de partout dans le monde sont les racines de mon cheminement. Mon expertise antérieure m’a amené plus d’une fois à devoir communiquer avec des gens de langues étrangères. Le langage expressif me servit d’appui à maintes reprises à la compréhension verbale. J’en ai développé une fascination envers l’expérience sensible de l’autre. Le terreau émotif de l’individu s’est donc retrouvé à la base de ma trajectoire réflexive. Cette intarissable source d’inspiration me questionne et oriente mon travail vers la compréhension des multiples et parfois fugitives expressions de l’émotivité humaine. Liée à une démarche artistique, cette subtile attention à toute expérience sensible de l’émotion ouvre la porte à la recherche qui me préoccupe. Dans ma pratique, je pousse l’expérience sensible du pictural par la manipulation tactile du rendu émotif. Je recherche une voie d’accès, une « aire de pénétration » chez le récepteur de l’œuvre qui serve de signal d’alarme. Une sorte d’arrêt dans le temps susceptible d’éjecter le regardeur de son monde extérieur et le conduire à un bref moment de syntonie avec un instant vécu, bref de lui faire partager l’éclair fulgurant mais fugace d’une réaction émotive. J’utilise beaucoup mes mains comme un lien entre ma propre intériorité et l’émotion que je veux faire surgir de l’œuvre. Cette connexion privilégiée me permet de manipuler le sens profond du non-dit de l’œuvre et de tenter de lui donner un pouvoir visuel intense avec le support de la texture. Le modelé textural devient donc le langage de l’œuvre, il révèle ses secrets soit par la subtile intervention des marques laissées par le mortier ou par ses cicatrices empreintes sur le support. Tous ces éléments soutiennent la base de mon questionnement. Ils forment un ensemble indissociable pour mener une recherche cohérente sur le rendu de l’émotion et de son impact poétique sur le regardeur.